Николай Рерих в  периоды « земного» и « космического»  художественного творчества.

«Славяне на Днепре».                  Приказ Учителя» (1947 г).

        (1905 г).

От автора.

Начну с того, что разделяю творчество художника на два ярких отличительных  периода. Условно назовём периоды    «ранний» и «поздний», а так же «земной» и «небесный». В чём заключается смысл подобной градации?  Картины, написанные в «ранний» период, до знакомства и  начала сотрудничества с Махатмой Мория,   представляются независимым, самостоятельным творчеством художника. Картины,  созданные Рерихом после знакомства с  Владыкой, попавшим под  влияние  и управление Владыкой, не являются самостоятельными. Почему? Потому что, особенности  уникального сотрудничества отражаются на характере творчества художника, являют  необычные идеи, формируют  сюжеты картин,  носят не земное, а духовное содержание. Что неоднократно  подтверждает и сам Рерих.

«Стоящие» за художником.

Так, описывая психотехнику восприятия картин, особенности воздействия картин  на зрителя Рерих пишет: «Каждая картина соединяет зрителя с его творцом и с Стоящими за ним. Так устанавливаются незримые связи с каждым проснувшимся сердцем. Следствий процесса вам не учесть. Но мы видим и знаем. Большие отворяться дела». ГАЙ, 1958 г., часть 2, 654 (536).

Кем «стоящие» за художником? Это Великие Учителя, в частности Махатма Мория. И ещё на эту же тему:

«Художник, творя свои картины, вкладывает в них силу своих излучений, степень и характер которых зависит от силы его творческого огня…Можно представить себе, какова мощь великих произведений искусства, если созданы они при тесном объединении с Иерархией Света и если их творец сам является Иерархом высокой ступени». ГАЙ, 1971,XII ,693

Длительный период  художественного творчества Рериха назовём «поздним», а по сути «небесным» или «космическим».  Время сотрудничества  Рериха с «стоящими» за ним, это  время изображения гор,  всего, что  таинственно представляется  на фоне гор и требует специального разъяснения. В  таком случае горы являются символом  устремления к   вершинам,  к высшему, к космическому, к высоко духовному.

Неожиданная мысль.

Однажды подумалось: «А не поискать ли  особенности творческого развития художника  в обозначенные отличительные  периоды с помощью  исследования особенностей микрокосмов дат событий, характерных для этих периодов»? 

Ранний, «земной» период независимого творчества Рериха, безусловно,  проявлялся до 1917 года .  Или близким к этой дате  временам. В этом случае даты выставок, относящихся к этому периоду, следует включить в исследование.

Что имеется конкретно?

Читаем; «Первая персональная выставка Н.К. Рериха в США открылась 18 декабря 1920 года в галерее Кингора (KingorGalleries) в Нью-Йорке. На ней было представлено более 110 работ художника, включая полотна «Сокровище ангелов», «Варяжское море», «Зов солнца», «Сыны неба», «Экстаз» и «Песнь водопада». Выставка имела огромный успех: в первый день её посетило около 10 000 человек».

Исследуем микрокосм  даты 18.12. 1920 г в Нью-Йорке, предполагая, что  дата, возможно, относится к «земному» периоду творчества.

Обозначим начало шифра микрокосма: Солнце 26 - 27 Стрельца; Венера 7 - 8 Водолея; Марс 16 Водолея…

Начало «Формулы жизни»  выставки 1920 года: «Благородное принятие подчинения коллективных ценностям и целям, проецируя себя в работе - появление глобального человека для Новой Эры, провозглашение нового коллективного развития -  способность организовать многие аспекты предприятия, включающие  большую группу людей…

Как видим, дата 18.12.1920 года к «земному» периоду творчества отношения не имеет. Скорее это  начало  «позднего», «космическо-духовного» периода творчества. И вот почему.

24.03. 1920 года – дата встречи Рерихов в Лондоне с Учителями, непосредственное знакомство. Всего через 9 месяцев следует выставка, где, как показал микрокосм,  начинает прослеживаться влияние на Рериха Махатмы Мория.

Читаем далее: «После Нью-Йорка выставка переехала в Бостон, где проходила с 8 по 28 февраля 1921 года в Бостонском художественном клубе. Здесь было представлено около 150 работ Рериха. Затем выставка открылась в Буффало 12 марта 1921 года в галерее искусств Олбрайт. Для показа было представлено 179 полотен мастера». 

Возьмем в исследование дату выставки  в Буффало12.03.1921 года.

Обозначим начало шифра микрокосма выставки: Солнце 21 - 22 Рыб; Марс 21 Овна; Луна 26 Овна; Венера 3,5 Тельца…

Начало «Формулы жизни» выставки 1921 года следующее: «Рост сознания, соединяет прошлое и будущее, выдан мандат, требующий довести до уровня повседневного существования ясное понимание того, что проявилось в великом опыте необычного - высвобождением и проявлением социальной агрессивности  -  в одержимости потенциальностью  - в достижении естественного свершения, богатства, приходящего от связывания небесной и земной природы…

Комментарий автора.

Приходится убедиться, что 1920 год действительно явился рубежом, когда творчество художники «земного» стало  приобретать черты «космически-духовного».  Согласно  микрокосму первой выставки, в  указанное время   явился глобальный человек для Новой Эры, провозгласивший новое коллективное развитие. Понятно, что это был Учитель Махатма Мория.  Он же, что показательно, способствовал  организовать многие аспекты предприятия, включающие  большую группу людей. То есть,  организовать выставку Рериха в Нью-Йорке.

Год спустя, то же самое  произошло  с выставкой картин Рериха в Буффало, микрокосм которой указывает, что художнику выдан мандат, то есть особое разрешение на творчество. Разрешение на «космически  - духовное» творчество. Появился в творчестве великий опыт необычного, того, что ранее отсутствовало, поскольку было невозможно. Имеются в виду разнообразные и многочисленные картины,  изображающие устремлённые вверх могучие горы. Горы-символы, зовущие человечество в космические дали. Показан и результат устремления: богатства, приходящего от связывания небесной и земной природы.

Из творчества  «земного» периода.

Для  подтверждения целесообразности деления художественного творчества Рериха  на «ранний» и «поздний» период,  обратимся к  ранней  выставке 1914 года в Мальме.

Читаем: В 1914 году в Мальмё проходила Балтийская выставка, где были представлены 28 картин Николая Рериха, включая полотно «Сокровище ангелов» (1905 год). Эта выставка была частью правительственной экспозиции, посвящённой промышленным достижениям, искусству и народным промыслам Балтийских стран. Она проходила с 15 мая по 4 октября 1914 года, но была прервана из-за начала Первой мировой войны. 

Символический микрокосм  ранней выставки в Мальмё.

Обозначим начало шифра микрокосма ранней выставки: Солнце 24 Тельца; Венера 17 Близнецы, Сатурн 18 Близнецы,  Плутон 30 Близнецов; Нептун 26 Рака; Марс 7 Льва…

Получаем «Формулу жизни» ранней выставки: «Агрессивность инстинктов, (насилие ради выживания) - трансформацией эмоции в ум, инстинктов в мысль  - сохраняя независимость от физического окружения -  установлением социальных стандартов посредством личного совершенства и состязания  - в соответствии с требованиями своего социального статуса …».

Комментарий автора.

Как видим,  ранняя выставка картин Н.К. Рериха, среди прочего, носит, безусловно, « земной» характер, указывает  на необходимость выживания, где не допускается   вмешательство в творчество физического окружения. К тому же традиционное для «позднего» Рериха активное  изображение гор отсутствует. Разница в характере творчества до и  после 1920 года разительная.

Картина «Сокровище ангелов» (1905 год).    

Архангел Михаил между камнем «добра и зла» и «древом жизни» с райскими птицами-сиринами.

О картине читаем: «Камень как врата в рай, где совпадают возможности видеть и быть видимым. Ангелы здесь — не бесплотные существа, а «мужественная рать» Одина, охраняющая баланс мироздания. 

Судьба картины.

Впервые «Сокровище ангелов» было выставлено в 1908 году на петербургском «Салоне», где вызвало жаркие споры. Картина экспонировалась в Вене, Париже, Лондоне, Мальмё, а в 1920-х годах была привезена в США. С 1929 по 1935 год она находилась в Музее Рериха в Нью-Йорке. vk.com +1

В 1998 году полотно приобрели музыканты Мстислав Ростропович и Галина Вишневская на аукционе Sotheby’s. В настоящее время картина хранится в Государственном комплексе «Дворец конгрессов» (Константиновский дворец) в Санкт-Петербурге.